L’obiettivo del corso di Decorazione è quello di formare operatori specializzati in campo estetico, culturalmente e spiritualmente evoluti, capaci di saper proporre progetti site-specific innovativi in ambito istituzionale, pubblico e privato, e di saperli realizzare con i linguaggi della contemporaneità. Nella prima fase del corso, rispetto al concetto di creatività e di osservazione del mondo in cui viviamo, si affronteranno i problemi della tecnica, dell’utilizzo delle nuove tecnologie e l’intreccio dei linguaggi artistici. Nella seconda fase, si prenderà in esame il rapporto che lega l'individuo all'ambiente - allo spazio naturale o urbano - dove la materia prima della ricerca in campo estetico è la produzione di immagini contestualizzate in ambienti dati o simulati. Particolare attenzione sarà rivolta alla pratica dell’installazione in quanto attraverso essa vengono messi in relazione i problemi inerenti allo spazio e alla sua identità, alla luce, alla materia e alla funzione dell’osservatore.

 

Il corso comprende diverse aree di esperienza laboratoriale:

-Esercitazioni a partire dal linguaggio pittorico e dalle tecniche miste

-Pratica del riciclaggio e del riutilizzo dei materiali.

-Elaborazione di progetti, individuali o corali, finalizzati in ambienti chiusi o aperti.

-Ricerche sulle disfunzioni dello spazio urbano, quando ad esempio l’intervento artistico sottolinea le offese dello spazio in cui si opera

-Ipotesi di intervento sugli spazi con le luci e con i suoni

-Ricerche di spazi pubblici e privati non deputati all’arte in cui è ipotizzabile allestire mostre d’arte (es.mostre fuori dal museo – pratiche espositive) • Intervenire sul paesaggio cromaticamente

-Modellare lo spazio con l’immagine

-Rappresentare lo spazio con la memoria

-Saper documentare la propria produzione artistica

 

Lezioni teoriche (Theoretical Lessons); Applicazioni pratiche (Practical Aplication);Progetti laboratoriali/Stage (Workshop).

 

L’atto del guardare viene preso come punto di partenza per analizzare il concetto di immagine come qualcosa che modella la nostra comprensione del mondo, il nostro immaginario e il nostro modo di osservare le cose. Ma fondamentale è anche lo sguardo dello spettatore e il suo potere di attribuire senso e significato a ciò che vede. Per comprendere il linguaggio estetico della decorazione, si prevedono delle lezioni a carattere teorico in collaborazione con altri insegnamenti, visite in luoghi d’arte e sopralluoghi in spazi da concordare. La didattica sarà concepita con lezioni teoriche propedeutiche all’attività laboratoriale con l’ausilio di proiezioni di immagini e video e lezioni laboratoriali con applicazioni pratiche. Si esige la frequenza costante delle lezioni. Si consiglia di vedere le mostre più importanti sia storiche che contemporanee, di leggere molta letteratura e saggistica e vedere film d’autore.

 

Lo studente può sperimentare materiali e tecniche diverse secondo la propria sensibilità e esperienza personale: oggetti, disegni, foto, lettere, immagini e altri elementi, presi dalla realtà circostante e utilizzati come fonte di ispirazione per sviluppare un'idea d'intervento in uno spazio dato o in un ambiente da creare tenendo conto di alcuni elementi fondamentali:

-Ricerca storico-artistica

-Pluridisciplinarietà

-Analisi degli aspetti socio-economici

-Relazione società e ambiente

-Studio delle caratteristiche tecniche dei materiali ed analisi dei costi

-Metodi di rappresentazione grafica e plastica

-Uso degli strumenti di rappresentazione tradizionali ed innovativi

 

Nell’arco del semestre, gli studenti dovranno fare tre revisioni per poter sostenere gli esami. Durante l’esame finale gli studenti dovranno argomentare ed esporre il lavoro che hanno svolto durante l’anno accademico nella modalità concordata con la docente.

 

Sono consigliate le seguenti letture:

-Pietro Montani, Tecnologie della sensibilità. Estetica e immaginazione interattiva

-Martino Feyles, Ipomnesi. La memoria e l’archivio

-Marc Augé, Rovine e macerie. Il senso del tempo

-Ernst H. Gombrich, Il senso dell’ordine

-A cura di Silvia Bordini, Arte contemporanea e tecniche

-Angela Vettese, Capire l’Arte contemporanea

-Angela Vettese, Si fa con tutto il linguaggio dell’arte contemporanea

-Nicolas Bourriaud, Postproduction

-Massimo Carboni, L’Ornamentale.Tra arte e decorazione

-Elisabetta Di Stefano, Estetiche dell’ornamento

-Henri Focillon, Vita delle forme

-Franco Speroni, La rovina in scena: per un’estetica della comunicazione

-Roland Bhartes, La camera chiara

-Piero Zanini, Significati del confine. I limiti materiali, storici, mentali

-V. Kandinskij, Lo spirituale dell’arte

 

 

SITOLOGIA:

-http://www.treccani.it/enciclopedia/installazione/

-http://www.treccani.it/enciclopedia/tag/arte-povera/

 

-http://www.treccani.it/enciclopedia/arte-concettuale/

-http://www.treccani.it/enciclopedia/orientamenti-dell-arte-contemporanea_(XXI-Secolo)/

 

The objective of Decorative Arts is to form professionals that are culturally and spiritually evolved in this aesthetic field. Students will learn to propose innovative site-specific projects for institutional, public, or private settings, and will be able to realize these projects with contemporary artistic expression which takes account of the demands of contemporary visual art.

Particular attention will be given to installation art and the issues which arise in relation to it, such as: space, the identity of space, light, materials, and the role of the spectator.

The course will explore various types of studio experience:

-Practice exercises in pictorial and mixed techniques.

-Recycling materials.

-Individual or group projects designed for open or closed settings.