Museografia e Progettazione dei Sistemi Espositivi. I° Annualità
Prof. Borella Umberto
Crediti formativi: 10
Orario delle lezioni:
Livello: Biennio
Corso di riferimento: Progettazione e Cura degli Allestimenti Artistici
Anno Accademico: A.A 2012-2013
Tipologia disciplina: Teorico-pratica
OBIETTIVI FORMATIVI:
Obiettivi:
Il Corso intende sviluppare capacità ideative e tecniche di carattere professionale per quanto riguarda la progettazione negli ambiti dell’Exhibit Culturale e Commerciale attraverso lo sviluppo di capacità progettuali volte all’intervento di realizzazione di strutture espositive di carattere effimero all’interno –esterno di Spazi architettonici diversi in base alle diverse esigenze della Committenza.
Metodologie.
Per l’attuazione del Programma e il raggiungimento degli obiettivi prefissati il Docente fornirà agli Specializzandi i dati necessari mediante lezioni frontali e individuali, proiezioni, ricerche e specifica bibliografia; l’insegnamento sarà integrato da visite a Mostre e Spazi Espositivi di particolare rilevanza e attinenza allo specifico del Corso seguite da l’esecuzione di elaborati grafici e modelli.
Il Corso intende sviluppare capacità ideative e tecniche di carattere professionale per quanto riguarda la progettazione negli ambiti dell’Exhibit Culturale e Commerciale attraverso lo sviluppo di capacità progettuali volte all’intervento di realizzazione di strutture espositive di carattere effimero all’interno –esterno di Spazi architettonici diversi in base alle diverse esigenze della Committenza.
Metodologie.
Per l’attuazione del Programma e il raggiungimento degli obiettivi prefissati il Docente fornirà agli Specializzandi i dati necessari mediante lezioni frontali e individuali, proiezioni, ricerche e specifica bibliografia; l’insegnamento sarà integrato da visite a Mostre e Spazi Espositivi di particolare rilevanza e attinenza allo specifico del Corso seguite da l’esecuzione di elaborati grafici e modelli.
CONTENUTI E TEMATICHE:
Contenuti.
Lo Spazio dell’intervento
a) Il Disegno. Strumenti e Norme grafiche convenzionali.
b) Rappresentazione dello Spazio attraverso gli Strumenti e le tecniche del Rilievo metrico manuale.
Restituzione.
c) Scale di riduzione.
d) Tecniche di Restituzione in Disegno.( planimetrie, prospetti e sezioni)
Il Progetto di Allestimento.
a) Il Curatore, il Progettista, l’Allestitore
b) Metodologie Progettuali.
c) Elementi di Ergonomia e Prossemica.
d) L’Exhibit Culturale e Commerciale- Tipologie di Comunicazione.
e) L’Architettura effimera – elementi costruttivi – Luoghi e Percorsi.
f) Materiali e Strumenti dell’Allestimento
Lo Spazio dell’intervento
a) Il Disegno. Strumenti e Norme grafiche convenzionali.
b) Rappresentazione dello Spazio attraverso gli Strumenti e le tecniche del Rilievo metrico manuale.
Restituzione.
c) Scale di riduzione.
d) Tecniche di Restituzione in Disegno.( planimetrie, prospetti e sezioni)
Il Progetto di Allestimento.
a) Il Curatore, il Progettista, l’Allestitore
b) Metodologie Progettuali.
c) Elementi di Ergonomia e Prossemica.
d) L’Exhibit Culturale e Commerciale- Tipologie di Comunicazione.
e) L’Architettura effimera – elementi costruttivi – Luoghi e Percorsi.
f) Materiali e Strumenti dell’Allestimento
TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:
Lezioni teoriche, Applicazioni pratiche, Progetti laboratoriali/Stage
MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
La didattica è organizzata in lezioni frontali strettamente legate a prove di laboratorio. Il modulo didattico si avvarrà di alcune esercitazioni propedeutiche per un riscontro applicativo delle nozioni teoriche. Nell’ ambito dei laboratori si eseguiranno progettazioni a tema individuali o di gruppo riferite al modulo didattico, integrate da brevi esercitazioni integrative da svolgere in aula.
MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:
Gli esami si svolgeranno secondo il calendario del C.A. previa prenotazione informatica obbligatoria con scadenza 3 giorni prima dell’appello.
Per sostenere l’esame conclusivo il candidato dovrà aver completato propedeuticamente le esercitazioni richieste; elemento minimo ed indispensabile per poter essere valutati dalla commissione d’esame.
La mancanza di un solo elaborato richiesto è pregiudiziale per il superamento dell’esame.
Elaborati richiesti:
Tutti gli elaborati dovranno essere consegnati in una raccolta rilegata nel formato UNI A3. Sul frontespizio dovrà essere riportato: logo Accademia di Belle Arti di Firenze, logo Corso, il nome del Corso, il titolo dell’esercitazione, il nome dei docenti, all’anno accademico, il nome del candidato.
La proposta progettuale di Allestimento e le esercitazioni propedeutiche dovranno essere impaginate graficamente ognuna su una tavola rigida formato UNI A2. Per ciascuna tavola sarà predisposto un layout comune nel quale inserire il proprio lavoro.
Criteri per la valutazione finale:
• frequenza del corso;
• singole valutazioni delle esercitazioni propedeutiche;
• 5 Moduli (1 modulo 25 ore CFA 1) N°5 Mostre da documentare (Soggetto\Messaggio\Percorsi\, temi da sviluppare attraverso schizzi, foto, scritti. (totale 125 ore = 5 CFA)
• capacità di sintesi nell’esposizione del lavoro svolto;
• qualità grafica e compositiva della presentazione;
• grado di apprendimento teorico (risultato di un’interrogazione in sede d’esame sui contenuti del corso);
Per sostenere l’esame conclusivo il candidato dovrà aver completato propedeuticamente le esercitazioni richieste; elemento minimo ed indispensabile per poter essere valutati dalla commissione d’esame.
La mancanza di un solo elaborato richiesto è pregiudiziale per il superamento dell’esame.
Elaborati richiesti:
Tutti gli elaborati dovranno essere consegnati in una raccolta rilegata nel formato UNI A3. Sul frontespizio dovrà essere riportato: logo Accademia di Belle Arti di Firenze, logo Corso, il nome del Corso, il titolo dell’esercitazione, il nome dei docenti, all’anno accademico, il nome del candidato.
La proposta progettuale di Allestimento e le esercitazioni propedeutiche dovranno essere impaginate graficamente ognuna su una tavola rigida formato UNI A2. Per ciascuna tavola sarà predisposto un layout comune nel quale inserire il proprio lavoro.
Criteri per la valutazione finale:
• frequenza del corso;
• singole valutazioni delle esercitazioni propedeutiche;
• 5 Moduli (1 modulo 25 ore CFA 1) N°5 Mostre da documentare (Soggetto\Messaggio\Percorsi\, temi da sviluppare attraverso schizzi, foto, scritti. (totale 125 ore = 5 CFA)
• capacità di sintesi nell’esposizione del lavoro svolto;
• qualità grafica e compositiva della presentazione;
• grado di apprendimento teorico (risultato di un’interrogazione in sede d’esame sui contenuti del corso);
BIBLIOGRAFIA:
• Arte e Percezione Visiva, R. Arnheim, edizioni Feltrinelli.
• Il linguaggio della visione, G. Kepes, edizione Dedalo.
• Artisti si diventa, A. Vettese, edizione Carocci
• Artmix, G. Celant, edizioni Feltrinelli
• Arte dall’Italia, G. Celant, edizioni Feltrinelli
• Arte contemporanea, F. Poli, edizioni Feltrinelli
• Il sistema dell’arte contemporanea, F. Poli, edizioni Laterza.
• Arte oltre il 2000, G.C. Argan, Bonito Oliva, edizioni Santoni.
• Dizionario dell’arte dell’900, M.Corgnati, F. Poli, edizioni Mondadori.
• Design e Comunicazione visiva, B. Munari
• Bruno Munari, B. Munari
• Da cosa nasce cosa, B. Munari
• Artista Designer, B. Munari
• Arte come mestiere, B. Munari
• Geometria, prospettiva progetto, D. Cannoni, edizioni Cappelli
• Il museo oggi, L. Cataldo, M. Paraventi, edizione Holpli.
• Museo fuori dal museo, Michele Costanza, Serie di Architettura e design, Franco Angeli
• Allestire per comunicare, M. Malgugini, Serie di Architettura e design, Franco Angeli
• Il sublime è ora, M. Carboni, editore Castellucci.
• L’Ornamentale, M. Carboni, editore Jaka book.
• Non di sola arte, G.Biondi,S. Sitton, Fondazione G. Agnelli.
+ dispense
• Il linguaggio della visione, G. Kepes, edizione Dedalo.
• Artisti si diventa, A. Vettese, edizione Carocci
• Artmix, G. Celant, edizioni Feltrinelli
• Arte dall’Italia, G. Celant, edizioni Feltrinelli
• Arte contemporanea, F. Poli, edizioni Feltrinelli
• Il sistema dell’arte contemporanea, F. Poli, edizioni Laterza.
• Arte oltre il 2000, G.C. Argan, Bonito Oliva, edizioni Santoni.
• Dizionario dell’arte dell’900, M.Corgnati, F. Poli, edizioni Mondadori.
• Design e Comunicazione visiva, B. Munari
• Bruno Munari, B. Munari
• Da cosa nasce cosa, B. Munari
• Artista Designer, B. Munari
• Arte come mestiere, B. Munari
• Geometria, prospettiva progetto, D. Cannoni, edizioni Cappelli
• Il museo oggi, L. Cataldo, M. Paraventi, edizione Holpli.
• Museo fuori dal museo, Michele Costanza, Serie di Architettura e design, Franco Angeli
• Allestire per comunicare, M. Malgugini, Serie di Architettura e design, Franco Angeli
• Il sublime è ora, M. Carboni, editore Castellucci.
• L’Ornamentale, M. Carboni, editore Jaka book.
• Non di sola arte, G.Biondi,S. Sitton, Fondazione G. Agnelli.
+ dispense
