Disegno per l'incisione
Prof. Montanelli Silvia
Crediti formativi: 8
Orario delle lezioni:
Livello: Triennio
Corso di riferimento: Grafica
Anno Accademico: A.A. 2011-2012
Tipologia disciplina: Laboratoriale
OBIETTIVI FORMATIVI:
- Apprendimento delle varie tecniche DEL DISEGNO : testimonianza della sopravvivenza ed adeguatezza di linguaggi antichi facendoli interagire con la sperimentazione verso l’innovazione mediati da una sensibilità contemporanea;
- Comprensione del segno nelle varie strutture e forme, indagando dalle origini ad oggi;
- Ricerca sulle tecniche: mezzo di espressione attraverso il segno e le sue modulazioni (spaziali, grafiche, concettuali);
- Acquisizione della conoscenza e dell’ utilizzazione dei vari materiali e mezzi e della loro diversità nella tradizione e nella sperimentazione;
- Esprimersi forgiando il mezzo tecnico: attraverso la propria sensibilità, fondere il proprio sapere permettendo la lievitazione e la fermentazione per sperimentare con creatività’; cercare quel cosìd detto “tocco” e “stile”, carattere distintivo di ogni artista nel proprio linguaggio;
- Acquisizione delle funzioni comunicative del linguaggio e della pluralità dei codici che compongno e strutturano questa comunicazione.
CONTENUTI E TEMATICHE:
è la disciplina artistica che; si configura come sistema espressivo autonomo, dotato di un linguaggio proprio, ricco di un enorme patrimonio tecnico e contenutistico proveniente dal passato ma sensibile alle più svariate forme di sperimentazione. DEL PRESENTE.
LETTURA DELLE INCISIONI E DEI DISEGNI STRUMENTI METODOLOGICI E CRITICI, dall’ACQUISIZIONE DEL LINGUAGGIO ESPRESSIVO DELLE TECNICHE ALL’ANALISI DEL LINGUAGGIO .
TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:
MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
TUTTI GLI ALLIEVI ( INDIPENDENTEMENTE DALLE LORO CONOSCENZE DELLA MATERIA) SARANNO INCORAGGIATI ALLA TRADUZIONE ED ALLA PERSONALIZZAZIONE DELLE PROPRIE OPERE,APPLICANDOSI IN PRIMA PERSONA NELLA RICERCA DI UN LINGUAGGIO PERSONALE, CONSONO ALLE POTENZIALITA’ ESPRESSIVE DEL PROPRIO STILE.UNA BREVE LEZIONE A CARATTERE TEORICO-STORICO-TECNICA INTRODURRA’LE TECNICHE INCISORIE AL FINE DI POSSEDERE STRUMENTI METODOLOGICI E CRITICI PER LA COMPRENSIONE DELLA SEMANTICA DEI LINGAGGI ESPRESSIVI DELLE TECNICHE .
MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:
E’ RICHIESTA UNA RACCOLTA DI OPERE SVILUPPATE CON UNA RICERCA E PRODUZIONE INDIVIDUALE REALIZZATE DURANTE L’ANNO ACCADEMICO IN CORSO.
BIBLIOGRAFIA:
RENATO BRUSCAGLIA ,INCISIONE ,CALCOGRAFIA E STAMPA ORIGINALE D’ARTE .MATERIALI PROCEDIMENTI E SEGNI GRAFICI .(EDITRICE QUATTRO VENTI )
ANN D’ARCY HUGHES , HEBE VERNON-MORRIS. LA STAMPA D’ARTE TECNICHE TRADIZIONALI E CONTEMPORANEE (EDIZIONI LOGOS).
Xilografia
Prof. Montanelli Silvia
Crediti formativi: 8 Decorazione, 6 grafica
Orario delle lezioni:
Livello: Triennio
Corso di riferimento: Decorazione, Grafica
Anno Accademico: A.A. 2011-2012
Tipologia disciplina: Laboratoriale
OBIETTIVI FORMATIVI:
Acquisizione del concetto tecnico dell’incisione e delle relative stampe in rilievo, in cavo, in piano e della pluralità dei codici che le compongono;
Consapevolezza del creare attraverso un processo mentale degli avvenimenti, delle azioni e delle riflessioni, del “come” “quando” e “perché” si fa in uso tradizionale e sperimentale;
Apprendimento delle varie tecniche xilografiche, linoleografiche nell’esecuzione di matrici in rilievo in uso tradizionale e sperimentale;
Analisi dei segni per la determinazione del linguaggio;
Ricerca consapevole del segno finalizzata all’apprendimento dei suoi diversi significati e processi formativi nell’uso tradizionale e sperimentale;
Conoscenza dei legni ,dei vari materiali e del loro diverso uso;
Padronanza del mezzo xilografico e/o linoleografico e/o sperimentale sui nuovi materiali con uso libero e creativo sposando i mezzi tecnici con la propria sensibilità e personalità artistica.
CONTENUTI E TEMATICHE:
L’INCISIONE XILOGRAFICA O SILOGRAFICA (dal greco legno e grafo, scrivere, disegnare sul legno).
Il ruolo linguistico di questa importante tecnica, fondato su un’antica discendenza storica, si apre oggi verso le più libere e creative possibilità di sperimentazione attraverso la sua funzione di ricerca espressiva.
L’uso contemporaneo di tale tecnica si estende all’articolazione linguistica delle risorse semantiche; aprendosi a nuovi materiali sintetici (linoleum, polivinile, colloide, roid, resine, cartoni, plexiglass, perspex, collage di svariati materiali) all’azione della soda caustica sul linoleum; esempi questi di indagine nell’infinito campo della sperimentazione.
Così il termine tecnico perde il suo significato etimologico e diventa strumento di laboratorio.
La stampa originale;
Nascita e genealogia delle tecniche di xilografia (coltello, sgorbie, bulino, camaieu, chiaroscuro), lineoleografia;
Stampa a colori; rullata di colore; fondino japan; a la poupèe; metodo ad intarsio; le mascherine , quadricromia;
Sperimentazione;
TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:
MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
Nella propria attività didattica il docente formerà, come obiettivo fondamentale dell’insegnamento, un contributo per lo sviluppo e la formazione globale della personalità artistica dell’allievo fornendogli gli strumenti per cogliere, nelle varie tecniche incisorie, le funzioni comunicative del messaggio e la pluralità dei codici che compongono e strutturano questa comunicazione. Attraverso il fare in prima persona, l’allievo avrà l’opportunità di comprendere ed acquisire fornendo al tempo stesso condizioni di verifica per il docente.
MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:
Per l’esame è richiesta una raccolta di stampe originali realizzate durante l’anno accademico in corso, da presentarsi in duplice copia.
BIBLIOGRAFIA:
Bianchi Barriviera L. “L’incisione e la stampa originale. Tecniche antiche e moderne” , Neri Pozza editore.
Istituto Nazionale per la Grafica, lineamenti di storia delle tecniche 1. Le tecniche d’incisione a rilievo xilografia .De Luca Editori d’Arte.
Computer graphics
Prof. giotti Lorenzo
Crediti formativi: 6
Orario delle lezioni:
Livello: Triennio
Corso di riferimento: Pittura progetto, Decorazione, Grafica, Scultura
Anno Accademico: A.A. 2011-2012
Tipologia disciplina: Teorico-pratica
OBIETTIVI FORMATIVI:
Fornire le conoscenze necessarie a utilizzare i principali software di creazione e elaborazione dell'immagine digitale raster e vettoriale.
CONTENUTI E TEMATICHE:
A. Parte teorica: l'immagine digitale: struttura, tipologie, strumenti e applicazioni:
segnale analogico e segnale digitale;
immagini raster e immagini vettoriali;
introduzione alla teoria del colore digitale;
risoluzione; profondità di colore;
formati di file immagine e loro applicazioni
tipologie e funzionamento di fotocamere digitali, scanner e tavolette grafiche;
digitalizzazione di immagini analogiche su pellicola e su carta;
introduzione alla gestione del colore digitale per la stampa con macchine a getto di inchiostro.
B. Parte tecnico-applicativa sui principali software di post-produzione dell'immagine:
Adobe Photoshop CS5 (in versione "Extended"):
area di lavoro e principi di funzionamento, strumenti e metodi di ottimizzazione, modifica cromatica e trasformazione geometrica dell'immagine raster, strumenti di grafica vettoriale e di testo, tecniche di inserimento e fotomontaggio, funzionalità 3D, animazione e video.
Adobe Illustrator CS 5:
vettorializzazione dell'immagine raster: ricalco e pittura dinamica.
Adobe Bridge CS5:
catalogazione grafica e via metadati delle immagini, realizzazione di gallerie di immagini per il web in formato HTML e Flash.
Adobe After Effects CS5:
introduzione all'animazione e alla realizzazione di sequenze video da immagini fisse.
(C. Parte di eventuale approfondimento:
DAZ Studio 3 e DAZ Bryce 7:
un approccio intuitivo al disegno della figura e del paesaggio 3D.)
TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:
Lezioni teoriche, Applicazioni pratiche
MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
Lezioni teorico-pratiche con esercitazioni settimanali in aula.Necessario disporre di un proprio computer da portare a lezione.Utile una chiavetta usb.
MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:
Colloquio teorico-pratico sulle parti A. e B. del programma.
Realizzazione di una cartella di immagini su supporto digitale (cd o dvd) sui temi proposti durante il corso.
BIBLIOGRAFIA:
Obbligatori:
- Dispense (Teoria del colore, Immagine digitale) in formato .pdf. disponibili sul sito:
www.lorenzogiotti.it/download
Manuali di riferimento e approfondimento facoltativi:
- Adobe Photoshop CS5. Classroom in a book. Il corso ufficiale di Adobe Systems. Trad. it. : Milano, Mondadori Informatica, 2011.
- Adobe Illustrator CS5. Classroom in a book. Il corso ufficiale di Adobe Systems. Trad. it.: Milano, Mondadori Informatica 2011.
- EVENING, Martin, Photoshop CS4: soluzioni professionali. Trad. it.: Milano, McGraw Hill, 2009.
- KELBY, Scott , Photoshop CS5 per la fotografia digitale. Trad. it.: Milano, Pearson Educational, 2010.
Pittura I, II e III
Prof. Bimbi Adriano
Crediti formativi: 12
Orario delle lezioni:
Livello: Triennio
Corso di riferimento: Pittura
Anno Accademico: A.A. 2011-2012
Tipologia disciplina: Laboratoriale
OBIETTIVI FORMATIVI:
Il corso ha come finalità l'apprendimento del "linguaggio della pittura" attraverso l'elaborazione di manufatti capaci di comunicare senso,significato ed "emozioni", nell'evidenza della personalità creativa di ciascun allievo.
CONTENUTI E TEMATICHE:
I contenuti del corso sono determinati dallo studio delle immagini nella loro rappresentazione.La pratica del disegno,sia come fase progettuale e/o come espressione a se' stante così come l'uso del colore nei suoi "valori",hanno la facoltà di costruire immagini.
Questo studio ci obbligherà a relazionare sia con i significati propri della rappresentazione che con i nostri bisogni espressivi,evidenziando, nell' atto stesso della costruzione della visione, la misura del proprio percorso creativo.
I temi che si affronteranno ,sono quelli che in pittura si definiscono generi: il ritratto,la natura morta, il paessaggio o qualsivoglia altro argomento secondo le più diverse personali necessita espressive. Il corso e' un laboratorio nel quale ci si esercita con il modello vivente,con la presenza delle " cose",dove si possono figurare le immagini della fantasia.
TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:
Lezioni teoriche, Applicazioni pratiche, Progetti laboratoriali/Stage
MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:
BIBLIOGRAFIA:
Plastica Ornamentale
Prof. Lippi Massimo
Crediti formativi: 8
Orario delle lezioni:
Livello: Triennio
Corso di riferimento: Decorazione
Anno Accademico: A.A. 2011-2012
Tipologia disciplina: Laboratoriale
OBIETTIVI FORMATIVI:
Lo studente sarà sollecitato ad entrare nel mondo della produzione artistica, attraverso un accurato esame dei mezzi tecnici ed espressivi che la disciplina impone.
CONTENUTI E TEMATICHE:
Si progetteranno e realizzeranno interventi nelle zone sensibili della città e nei dintorni.
L'AREOPORTO DI FIRENZE:
LO SPAZIO SENZA RADICI RIFIORISCE NELLE NOSTRE IDEE
I NON LUOGHI DIVENTERANNO PER NOI ALTRETTANTE POSSIBILITA' CREATIVE
Gli allievi di Plastica Ornamentale partecipano alla vita della città inserendo le loro opere di ricerca e di studio in un contesto internazionale: l'Areoporto di Firenze e la costruenda Tramvia che lo collega alla città saranno esaminati in virtù di possibili spazi espositivi, temporanei o permanenti.
Esperienze di laboratorio che vanno dalla bottega artigiana al digitale.
TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:
Lezioni teoriche, Applicazioni pratiche, Progetti laboratoriali/Stage
MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:
Presentazione di elaborati con documenti e scritti che illustrano il progetto
BIBLIOGRAFIA:
Anatomia artistica I e II
Prof. Pasquetti Chiara
Crediti formativi: 8
Orario delle lezioni:
Livello: Triennio
Corso di riferimento: Grafica
Anno Accademico: A.A. 2011-2012
Tipologia disciplina: Teorico-prtica
OBIETTIVI FORMATIVI:
Acquisire conoscenza e capacità raffigurativa del corpo umano, sia della sua forma esterna che delle strutture interne dalle quali è costituito (scheletro e muscoli). Acquisire esperienza ed attenzione agli elementi di una grammatica visiva: linea sagoma, ombra tratteggio, luce, differenza dei piani ecc.
CONTENUTI E TEMATICHE:
Il Corso è biennale ,ciò che rimane uguale ,anche se fatto a livelli diversi, è lo studio grafico dal vero del modello vivente. 1° anno studio dello scheletro. Testa,Tronco, Arto superiore, Arto inferiore. 2° anno studio dei muscoli del corpo umano: Testa, Tronco, Arto superiore, Arto inferiore. Questo studio sarà fatto graficamente da precisi preparati anatomici.
TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:
Lezioni teoriche, Applicazioni pratiche
MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
La metodologia del corso prevede una parte di lezioni teoriche ed uno esecutivo in classe e sul campo. lo studente deve realizzare tante tavole disegnate quanti sono gli argomenti trattati in modo da crearsi un suo Atlante Anatomico. non meno importanti i disegni fatti col modello vivente
MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:
La valutazione sarà su gli elaborati prodotti nel corso dell" anno accademico
BIBLIOGRAFIA:
1 Lolli, Zocchetta, Peretti, manuale di anatomia artistica ,vol.1 STRUTTURA UOMO. neri pozza Vicenza 1998
2 vol.2 IL MOVIMENTO:PASSO, CORSA, SALTO
3 A. e G. MORELLI, ANATOMIA per ARTISTI. fratelli Lega, Faenza 1977.
4 D"ARCY WENTWORTH THOMPSON; CRESCITA e FORMA, la geometria della natura. Boringhieri Torino 1969
Tecniche dell'Incisione Calcografica I
Prof. Conti Serena
Crediti formativi: 8
Orario delle lezioni:
Livello: Triennio
Corso di riferimento: Grafica
Anno Accademico: A.A. 2011-2012
Tipologia disciplina: Laboratoriale
OBIETTIVI FORMATIVI:
il corso d Tecniche Calcografiche 1 ha come scopo di introdurre gli allievi all'arte dell'incisione attraverso la conoscenza delle diverse tecniche di stampa. Gli studenti dovranno capire come funziona un laboratorio di incisione e produrre una o più matrici atte alla stampa di un multiplo.
CONTENUTI E TEMATICHE:
Dopo una fase iniziale dedicata allo studio del segno, si forniranno nozioni sulle varie tecniche sia dirette che indirette, con particolare attenzione alla tecnica dell'acquaforte. Particolare attenzione verrà posta alla fase di stampa, momento fondamentale per la creazione del multiplo, con attenzione ai vari tipi di carta, alla stampa con fondino e alla presentazione del lavoro finale.
TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:
Applicazioni pratiche
MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
Il corso si svolgerà esclusivamente all'interno del laboratorio di incisione, attraverso lezioni teoriche sulle tecniche e sugli autori che via via riterremo opportuno trattare.Parte integrante della didattica saranno le revisioni, momenti importanti di scambio tra il docente e i discenti.,
MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:
Le modalità di accertamento finale saranno legate alla produzione delle matrici da stampa. Gli studenti dovranno presentare una cartella di stampe originali realizzate in laboratorio.
All'esame verrà anche verificata la conoscenza delle tecniche e della terminologia attraverso domande teoriche sugli argomenti trattati durante l'anno.
BIBLIOGRAFIA:
Bruscaglia Renato, Incisione calcografica e stampa originale d'arte, ed Quattroventi, Urbino1988 - Federici, Kraczyna, Viggiano, I segni incisi, ed.Il Bisonte, Firenze 1985.
Bellini Paolo, Manuale del conoscitore di stampe, ed.Vallardi, Varese 2004.
Strazza G., Il gesto e il segno, Scheiwiller, Milano 1978 - Massari, Negri, Arnoldi, Arte e Scienza dell'incisione, Nuova Italia Scientifica, Roma 1977.
Benjamin Walter, L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica, P.B. Einaudi, Torino 2000.
Tecniche dell'Incisione Calcografica II
Prof. Franchini Monica
Crediti formativi: 8
Orario delle lezioni:
Livello: Triennio
Corso di riferimento: Grafica
Anno Accademico: A.A. 2011-2012
Tipologia disciplina: Laboratoriale
OBIETTIVI FORMATIVI:
Il corso si propone di fornire adeguate conoscenze e metodologie operative nell’ambito della Calcografia Originale d’Arte, con attenzione alle multiformi espressioni che la materia sviluppa attraverso strumenti tradizionali, moderni e sperimentali.
Lo studente ,alla fine del semestre ,dovrà dimostrare padronanza nell’utilizzo delle varie tecniche calcografiche,
al fine di ottenere la più ampia libertà di espressione in risposta alla propria sensibilità, personalità,maturità e tipologia di ricerca .
CONTENUTI E TEMATICHE:
Il corso di Tecniche dell’Incisione Calcografica II ,rivolto agli iscritti al II anno di Grafica , è finalizzato all’approfondimento di tutte le tecniche calcografiche con particolare dedizione alla realizzazione di opere calcografiche a colori.
E’ importante saper progettare, per realizzare un’incisione a colori; la disciplina preparatoria, la sapiente messa in pratica delle acquisizioni strumentali, la conoscenza del colore e delle innumerevoli soluzioni di stampa, la dilatazione del proprio tempo (non è prevista-in incisione-una risposta subitanea del gesto) rientrano nella sfera delle acquisizioni che ogni studente conserverà come bagaglio di conoscenze, a tesoro di quella tradizione senza tempo che supporta e affianca le nuove tecnologie della contemporaneità:
• Esecuzione del progetto per la realizzazione di una calcografia a colori.
• Scissione dei colori; espedienti tecnici per la realizzazione delle separazioni cromatiche.
• Controstampa, uso e finalità.
• Prove di colore.
• Tecniche di stampa a colori sulla stessa matrice: “a la poupèe” ,con le mascherine ,introduzione al sistema Hayter.
• Stampa alta e bassa a più colori.
• Uso dei fondini tradizionali (Oxford, carta giapponese) e loro applicazione: preparazione delle colle, realizzazione di carte dipinte uso fondino, finto fondino ecc.
• Metodi di stampa sperimentali a colori, con fondini, collage intarsi ecc.
• Preparazione cartella scheda tecnica dell’opera.
TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:
Lezioni teoriche, Applicazioni pratiche, Progetti laboratoriali/Stage
MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
La didattica prevede lezioni teoriche ed esercitazioni laboratoriali; durante il semestre si terranno colloqui e revisioni periodiche. Gli studenti avranno a disposizione, in aula, una dotazione libraria per la consultazione e in sede di corso saranno fornite dispense. Sono previste eventuali uscite didattiche.Durante l'anno, alcuni studenti selezionati potranno partecipare al Progetto Ludica Arte scienza 2011-12
MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:
L’esame finale, consiste in un colloquio atto a verificare la qualità delle acquisizioni teorico/pratiche e nella valutazione degli elaborati prodotti dallo studente durante l’anno .
BIBLIOGRAFIA:
• “I segni incisi” ed. Il Bisonte (obbl.)
• “Incisione calcografica e stampa originale d’Arte”R.Bruscaglia ed. Quattroventi (obbl.)
• “Il Gesto il Segno” G.Strazza ed. Schewiller
• “L’Incisione e la Stampa originale d’Arte”L.B.Barriviera Ed.Neri Pozza
• “Il Conoscitore di stampe”F.Salamon Ed U.Allemandi
• “Storia dell’incisione moderna” P.Bellini Ed.Minerva Italica
• “Storia dell’incisione” A.M.Hind
• “Incisione sostenibile”Francesca Genna
• “La stampa d’Arte “tecniche tradizionali e contemporanee Hughes-Morris-Ed.Logos
• “l’Incisione “Catafal-Oliva Ed. Il castello
Plastica ornamentale
Prof. Manigrasso Maria Rosaria
Crediti formativi: 8
Orario delle lezioni:
Livello: Triennio
Corso di riferimento: Decorazione
Anno Accademico: A.A. 2011-2012
Tipologia disciplina: Laboratoriale
OBIETTIVI FORMATIVI:
Obbiettivo del corso è la formazione dello studente sia nel profilo tecnico -pratico, (conoscenza delle principali tecniche utilizzate nella Plastica Ornamentale:tecniche del basso-alto rilievo, tutto tondo,tecniche di formatura, patinatura, resine, ecc) sia nel profilo teorico scientifico.
Conoscenza delle proprietà dei materiali utilizzati nella disciplina, attraverso lo studio di manuali didattici indicati dai docenti.
CONTENUTI E TEMATICHE:
Il programma del corso prevede la realizzazione di due opere : la prima a carattere propedeutico, per poter sperimentare la tecniche della modellazione.Gli studenti iscritti al secondo anno del corso saranno interessati alla realizzazione Plastica di Elementi Scenografici, per uno spettacolo che si terrà al Teatro Verdi di Montecatini T.
La seconda opera sarà dedicata ad una personale elaborazione di un elemento ornamentale ispirato alla DANZA ,realizzato plasticamente sia con tecniche tradizionali, che innovative, da questi elaborati ne sarà scelto uno che andrà a divenire l'elemento da riprodurre in più copie, e sarà il Premio che viene consegnato agli artisti della Manifestazione DANZA IN FIERA, che si svolgerà nel mese di febbraio.
TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:
Lezioni teoriche, Applicazioni pratiche, Progetti laboratoriali/Stage
MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
La didattica sarà a carattere frontale, teorico-pratiche-laboratoriali. Le lezioni si svolgeranno nei seguenti giorni :
IL MERCOLEDI DALLE 14.00 ALLE 18.00
IL GIOVEDI DALLE 9.00-ALLE 13.00 POM. DALLE 14.00 ALLE 18.00
MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:
Presentazione dei progetti svolti durante il semestre, attraverso un book fotografico, accompagnati da una breve relazione e /o tesina.
BIBLIOGRAFIA:
MANUALE DELLA SCULTURA DI PHILIP CLERIN Edizioni Ulisse
CERAMICA VIVA NINO CARUSO Edizione Hoepli
I DIFETTI E RIMEDI NELLA CERAMICA ARTISTICA; A.FORCONI-Fabrizio Lucchesi- edizioni AEDO
Storia dell'arte Contemporanea
Prof. Semeraro Giandomenico
Crediti formativi: 6
Orario delle lezioni:
Livello: Triennio
Corso di riferimento: Pittura progetto
Anno Accademico: A.A. 2011-2012
Tipologia disciplina: Teorica
OBIETTIVI FORMATIVI:
Il corso intende fornire strumenti di lettura e comprensione di quelli che sono i tratti caratterizzanti le esperienze artistiche degli ultimi 50 anni, con particolare riferimento ai linguaggi della scultura.
CONTENUTI E TEMATICHE:
LAND ART - ARTE AMBIENTALE - ART IN NATURE
TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:
Lezioni teoriche
MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
Nel corso delle lezioni verranno costantemente usati strumenti visivi che siano di valido supporto, come pure verranno forniti ulteriori compendi bibliografici di supporto
MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:
Esami orali
BIBLIOGRAFIA:
- Michael Lailach, "Land Art", Colonia, Taschen, 2007;
- Catherine Millet, "L'arte contemporanea", Milano, Libri Scheiwiller, 2006: i capitoli "Nascita dell'arte contemporanea", "Materiali", "L'arte e il mondo";
- Emanuele Montbiller, Laura Tomaselli (a cura di), "Arte Sella. The contemporary mountain", Milano, Silvana Ed., 2009;
- Giandomenico Semeraro, "Parola d'Artista", Firenze, Barbes Ed., 2009: i capitoli "De rerum natura", "Historia naturalis, la natura vista dagli artisti, dal 1960 ad oggi".
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