1) Laboratorio di disegno, ovvero, elaborazione di un book, composto da 75 tavole di abiti d’epoca ottenute mediante disegno con chiaroscuro da fotografie fornite in cd dal docente (50 foto) e mediante ricerca dello studente di foto antiche (25) di familiari e/o rinvenute in archivi fotografici d’epoca. I disegni dovranno essere eseguiti esclusivamente con micro-mina 0,5 in grafite a scelta B, 2B, 4B, con chiaroscuro, su fogli A4 bianchi da fotocopia. (book dei disegni) 2) Laboratorio di apprendimento ed esercizio della merceologia e delle abilità filologiche di antiche tecniche di cucito e ricamo, di prove di stampa manuale finalizzate al costume per lo spettacolo e al rifacimento di capi e oggetti antichi. (book merceologico e campionario) 3) Laboratorio di ricerca, studio e confronto docente-discente riguardante le principali questioni che presenta la disciplina di Storia del Costume finalizzata allo spettacolo dall’antichità al 1715. Tramite il metodo analitico dell’individuazione delle linee preminenti lo studente imparerà ad affrontare alcuni nodi epocali in maniera critica, saprà cogliere il senso dei cambiamenti intervenuti nel corso dei secoli, gli eventuali revival e le ragioni degli stessi; acquisirà metodi e strumenti utili ad affrontare questioni e temi propri alla materia e sarà in grado sia di individuare i tratti caratterizzanti dei modelli sia di rintracciare la storia dei singoli oggetti contestualizzandoli. (ricerca iconografica)

Applicazioni pratiche
Progetti laboratoriali/Stage
 

Il corso è annuale, laboratoriale, di disegno e di sperimentazione di varie tecniche del costume. E’ organizzato su due pomeriggi settimanali. Durante questi il docente spiegherà e insegnerà praticamente le modalità e le tecniche che dovranno condurre alla realizzazione di: un book dei disegni: 75 disegni da documentazione fotografica. Saranno posti in un contenitore ad anelli con tasche trasparenti, a fronte delle immagini proposte dal docente e scelte dallo studente in modo da facilitare il confronto e costituire per lo studente un thesaurus iconografico datato. Un book merceologico e campionario: contenente le tipologie tessili e le prove di stampa o decorazione incluse in un contenitore ad anelli, posizionate su un cartone a cornice e inserite in tasche trasparenti. Brevi appunti potranno servire a ricordare le tecniche usate costituendo quindi un punto di futuro riferimento professionale. Come dovrà essere documentata la ricerca iconografica: Lo studente eseguirà coadiuvato dal docente una ricerca iconografica su un periodo della Storia del costume compreso tra l’antichità e il 1715 finalizzandolo all’ideazione di un costume per lo spettacolo che evidenzierà tramite due o più bozzetti in bianco nero. 

BIBLIOGRAFIA:

Considerato che qualsiasi intervento che si proponga come fine la conservazione o il restauro di un'opera d'arte presuppone un'adeguata conoscenza della materia chimico-fisica dell'opera stessa, il programma che segue è ordinato in modo tale da lasciare un ampio spazio all'esame dei materiali artistici più usati dal periodo Tardo antico al 1700 e delle tecniche che hanno permesso la costruzione dei capolavori del passato, con particolare riferimento alla qualità dei materiali pittorici ed alla loro durata nel tempo. Dopo aver fornito questa serie di elementi conoscitivi, che potranno essere utilizzati dagli allievi anche per la loro attività artistica, verranno trattati i problemi di degrado, le tecniche di conservazione e restauro con particolare attenzione verso le opere d'arte che hanno il supporto murale, di legno o di tela. Per gli allievi del 1° anno le lezioni avranno come oggetto i seguenti argomenti: Definizione e concetto di Restauro. I princìpi fondamentali del Restauro: la reversibilità, la riconoscibilità, la compatibilità e l'intervento minimo secondo la Carta del Restauro 1987 e le sue integrazioni. La schedatura preliminare dell'opera d'arte. I pigmenti usati in passato. Classificazione dei colori in base alla loro origine: minerale, vegetale, animale e/o artificiale. Modalità di fabbricazione dei neri, dei bianchi, dei rossi, degli azzurri, dei gialli, dei verdi, dei bruni e loro caratteristiche di comportamento con esempi pratici di preparazione secondo i metodi antichi. I leganti usati in passato. La calce idrata. Le colle animali: di coniglio, di bue, di pesce, di caseina, di pergamena o di “guanti”, “caravella”, di “spicchi”. La colla d'amido. L'uovo di gallina e la tempera all'uovo. Le emulsioni. Gli oli siccativi: di lino, di noce e di papavero. Esempi pratici di preparazione. Le cariche utilizzate per le pitture murali antiche. Le vernici. Le resine: fossili, recenti, oleoresine e resine animali, le gomme, le cere. Esempi pratici di preparazione delle vernici finali come in passato. La doratura: a guazzo, a missione, a conchiglia, a mecca. Esempi pratici di realizzazione. Le tecniche ed i materiali dei supporti membranacei e cartacei. La miniatura, definizione e cenni storici. Fabbricazione della “cartapecora”. Principali attrezzi e materiali usati in miniatura. Fabbricazione degli inchiostri come in antico. Cenni storici sulle origini della carta. Tecnica della fabbricazione della carta “bambagina”. Esempi pratici. Per la parte pratica è prevista come prova obbligatoria per gli allievi del 1° anno - e sarà richiesta a ciascuno per l'accesso all'esame durante la revisione obbligatoria a fine Corso - almeno la realizzazione dell'integrazione pittorica “a rigatino” secondo il metodo della “selezione cromatica” su tavoletta ingessata con un tema uguale per tutti. Per gli allievi del 2° anno le lezioni avranno per oggetto i seguenti argomenti: Esame delle norme di sicurezza negli ambienti di lavoro. Le tecniche ed i materiali costitutivi dei dipinti murali antichi. Le tecniche ed i materiali costitutivi dei dipinti su tavola. Caratteristiche generali del legno. Identificazione delle sezioni. Fattore umidità. Ritiro. Tecnica di esecuzione: scelta del legno. Segagione dei tronchi. Essenze di impiego più frequente. Esempi pratici di fabbricazione di supporti lignei. Le tecniche ed i materiali costitutivi dei dipinti su tela. Materiali costitutivi dei dipinti su tela. Le fibre usate in campo artistico. Struttura ed “altezza” dei tessuti. Indagini preliminari all'intervento di restauro sulle opere d'arte. Alcuni sistemi d'indagine non distruttiva: Le radiazioni visibili. La fotografia. La luce monocromatica di sodio. Il microscopio. I raggi ultravioletti. I raggi infrarossi. I raggi X. Esempi pratici di realizzazione di fotografie all'IR. in bianco-nero e con telecamera all'infrarosso. Alcuni sistemi d'indagine distruttiva: Le stratigrafie. Esempi pratici di realizzazione di stratigrafie in “cross-section” ed in sezione sottile. Esame dei fattori di deterioramento delle opere d'arte. Cause di degrado naturali: cause fisiche, chimiche e biologiche. Cenni riguardo alle metodologie di “primo intervento” sul materiale membranaceo e cartaceo alluvionato. Esame delle cause di degrado dei dipinti su supporto ligneo e tessuto. Tecniche di restauro dei dipinti murali. Tecniche di restauro dei dipinti su tavola. Il consolidamento del legno. La tecnica della disinfestazione. Esempi pratici di consolidamento di cornici dorate. Tecniche di restauro dei dipinti su tela. Esempi pratici di restauro di dipinti su tela. Risanamento delle crettature sulle tavole antiche. Metodologie di restauro dei dipinti su tela. Tecnica costruttiva dei telai. Tecnica della foderatura o rintelaggio dei dipinti. Per quanto riguarda la parte pratica oltre alle esercitazioni di laboratorio - da concordare dall'inizio dell'anno per ottenere una turnazione ottimale degli allievi - è prevista come prova obbligatoria - sia per gli allievi del 1° anno che per quelli del 2° - la realizzazione dell'integrazione pittorica “a rigatino” secondo il metodo della “selezione cromatica” su tavoletta ingessata con un tema uguale per ciascuna classe. Come accade di solito ogni anno all'interno del proprio programma di ricerca e di aggiornamento il Prof. sceglie un argomento - che può essere proposto eventualmente anche dagli studenti - da sviluppare in Laboratorio in maniera più approfondita. Lo scorso anno si è trattato del "rifacimento dell'encausto sul muro secondo le fonti classiche", quest'anno si tratterà delle "antiche tecniche di doratura".

Lezioni teoriche, Applicazioni pratiche
 

Durante l'orario delle lezioni sono previste visite guidate ai principali musei della Città e proiezioni commentate di video inerenti all'attività del restauro di famose opere d'arte. Le lezioni frontali, a carattere teorico-pratico, si terranno tutte le settimane, del primo semestre. La frequenza è obbligatoria. Gli esami sono molto selettivi. A causa dell'alto numero degli iscritti al primo anno accedono di norma al secondo anno solo coloro che ottengono un voto “brillante”. Chi desidera completare il biennio di Restauro sappia che se in sede d'esame non ottiene un voto dichiarato seduta stante sufficientemente alto (il limite della sufficienza può variare di volta in volta in base alla disponibilità dei posti in laboratorio) deve rifiutarlo e ripetere l'esame l'anno successivo - non nella sessione successiva - anche senza dover ripetere la revisione se è già stata superata. Accettando il voto “basso” si riceve il credito formativo ma si conclude seduta stante l'iter del Corso di Restauro (è possibile, eventualmente, essere ancora ammessi come “uditori” alle lezioni della prima annualità). 

BIBLIOGRAFIA:

Corso propedeutico per gli studenti del primo anno di questa materia. Titolo del corso: Questo corso ha lo scopo di fornire un'informazione di base sugli avvenimenti e i protagonisti che, in Europa e in America, a cominciare dai primi anni del Novecento, hanno rivoluzionato la maniera di fare ed intendere l'arte, con conseguenze sull'intero secolo fino ai nostri giorni. La conoscenza di questi fondamentali, che all'ingresso in Accademia si rivela spesso lacunosa, è indispensabile per una consapevole frequentazione dei corsi di approfondimento previsti negli anni successivi del triennio.

Il periodo considerato include le avanguardie storiche (p.e.: Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Astrattismo, Dadaismo, Surrealismo) ed altri movimenti o fenomeni artistici che hanno segnato la seconda metà del ventesimo secolo (p.e.: Informale, Pop Art, Neovanguardie, Postmoderno).
 

Lezioni teoriche
 

Il corso sarà tenuto nel primo semestre (novembre-febbraio) dell'anno accademico 2012-13 e prevede 4 ore settimanali, secondo l'orario che sarà comunicato. Le lezioni frontali, in classe attrezzata con proiettore per la visione delle immagini, sono organizzate in maniera da favorire l'interazione con gli studenti, ossia prendono spunto dalle domande e dalle richieste di chiarimento per sviluppare o approfondire specifici argomenti. La frequenza, obbligatoria, favorisce l'apprendimento e l'esito dell'esame finale. 

BIBLIOGRAFIA:

La decorazione per il suo carattere polivalente si pone come baricentro tra le varie discipline.C'e' una ripresa netta di interesse per il "fatto a mano" per il pezzo unico, che si contrappone agli oggetti prodotti industrialmente in serie. In futuro questa dicotomia tra tradizione "manuale " e scoperte ipertecnologiche verra' a costituire il sentiero delle arti visive.Il programma si svolge con una prima fase progettuale per poi passare alla esecuzione di due o più' opere,con un tempo di riflessione e realizzazione relativo alle singole poetiche.L e teniche usate vanno dal mosaico di marmo ,smalti,ceramica,all'uso delle fibre naturali,sintetiche,metalliche,ai collages di carta, plastica ce…,alla pittura a tempera e acrilica..

TIPOLOGIADELLADIDATTICA
 

Esercizi sul colore, esercizi sul segno, progetti su tema stabilito dalla docente, realizzazione dei medesimi mediante tecniche a scelta. Gli studenti hanno l'obbligo della frequenza e sono tenuti a realizzare i loro elaborati in aula affinché si possa stabilire un rapporto di interazione con la docente. 

BIBLIOGRAFIA:

E' esperienza comune e dato da tutti percepibile che la cifra della dismisura, dell’eccesso, del di-più-di-tutto segna, anzi marca a fuoco vivo e sotto varie forme molte delle dimensioni e dei comportamenti sociali, dei linguaggi e delle attitudini estetiche e simboliche in cui il moderno-contemporaneo sembra esprimersi. Dalla comunicazione pubblicitaria a quella estetico-artistica, dal diluvio massmediale allo strapotere della tecnica, dagli sport estremi alle biotecnologie, dalla pornografia agli stessi stili di vita, gli esempi sono intuitivi ed incidono sulla gran parte della nostra esperienza quotidiana.

Lezioni teoriche
 

IL CORSO SI SVOLGE ATTRAVERSO UNA SERIE DI LEZIONI FRONTALI E DI SEMINARI 

BIBLIOGRAFIA:

Corso: Genesi e sviluppi della pittura a Firenze in età rinascimentale

L’eredità figurativa di Giotto e le sue indagini sulla realtà miranti alla ricerca di pitture ambientate in spazi abitativi credibili costituirono le fonti d’ispirazione primarie per gran parte degli artisti fiorentini fino all’inizio del Quattrocento, tempo segnato da nuove ricerche scientifiche condotte da Filippo Brunelleschi, finalizzate a studi razionali sulle regole prospettiche. Insieme alle indagini sulla definizione corretta dello spazio prendono campo, nello stesso periodo, interessi filosofico-letterari improntati sullo studio della cultura antica, stimolati, in gran parte, dalla presenza nel capoluogo toscano del grecista Emanuele Crisolora, giunto da Costantinopoli alla fine del Trecento. Riflessi delle nuove linee di pensiero già palesabili nelle opere mature di Masolino si evidenziano in modo marcato in campo pittorico nell’operato di Masaccio, figura di punta delle nuove correnti artistiche “rinascimentali”, orientate, soprattutto, verso un rinnovamento stilistico e concettuale radicale indirizzato al superamento degli ormai fiacchi stilemi tardo-gotici. Figure reali ambientate in spazi credibili, punto di forza in gran parte delle composizioni di Masaccio, divengono oggetto di studio dei più importanti pittori toscani della metà del secolo, tra i quali appare sufficiente menzionare i nomi di Filippo Lippi, Beato Angelico, Piero della Francesca e Domenico Ghirlandaio, artisti indirizzati, in modi diversi, verso raffigurazioni sacre, dove l’elemento divino, secondo una nuova accezione interpretativa, si intercala con naturalezza nella realtà umana. L’età aurea del Rinascimento fiorentino legata alla figura di Lorenzo il Magnifico fu segnata, oltre che dal fiorire dell’Accademia neoplatonica a Careggi e dai più fini filosofi umanisti italiani del tempo, dalla presenza di pittori geniali dotati di grandi capacità artistiche, tra i quali primeggia incontrastata la figura di Sandro Botticelli, autore di fascinose favole idilliche e allegoriche ricche di sottesi significati morali, spesso di impronta teosofica. Insieme al Botticelli prendono campo, oltre la metà del Quattrocento, le personalità di Leonardo da Vinci, attratto oltre che dalla pittura dagli studi scientifici, anatomici e dall’ingegneria, e Pietro Perugino, maestro di Raffaello, autore di pitture sacre intrise di languido lirismo interpretativo. In seguito alla morte del Magnifico, avvenuta nel 1492, Firenze fu segnata dalla presenza del predicatore domenicano Girolamo Savonarola, che, fino agli ultimissimi anni del secolo, aggiogò il capoluogo toscano con ferrea e severa determinazione religiosa. Riflessi degli ideali etici savonaroliani, votati essenzialmente alla rinuncia alle vanità e al ritorno ad una sacralità austera, ricorrono in modo marcato nella produzione tarda del Botticelli e in quella di maestri come Filippino Lippi e Piero di Cosimo, artisti di punta già attivi in età laurenziana.

Lezioni teoriche

Quattro ore di lezioni settimanali nel I semestre

BIBLIOGRAFIA:

Ricognizione ordinata di fenomeni, strutture e fatti riguardanti il corpo umano e, eventualmente, altri organismi naturali.

Ulteriori contenuti deriveranno dalla tematica di ricerca concordata per l'A.A. in corso.

Lezioni teoriche, Applicazioni pratiche, Progetti laboratoriali/Stage
 

Nella fase introduttiva è concordata una comune tematica di ricerca per l'A.A. in corso, coerente con i generali obiettivi formativi di questa disciplina e considerati i saperi pregressi degli studenti.
Il corso è condotto anche con il sussidio di contributi forniti dal sottoscritto ed espressi sotto forma di dispense digitali, in linguaggio verbale e audiovisivo; è richiesto ad ogni studente di fornire il proprio indirizzo e-mail per la trasmissione di detti documenti e per ogni altra eventuale comunicazione di servizio.
Ogni studente resta libero di utilizzare qualsiasi linguaggio e tecnica d'espressione visiva e con qualsiasi mezzo tecnico o tecnologico risultasse ad egli più confacente per la propria ricerca e relativa realizzazione del prodotto artistico finale.
Durante le lezioni sono previsti due incontri per la revisione di ricerche ed elaborati in corso, la calendarizzazione di tali incontri è stabilita in itinere.
 

BIBLIOGRAFIA: