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Scenografia - Lambiase def.

  Scenografia I            

Prof. Lambiase Chiara

Crediti formativi: 12 

Orario delle lezioni:  

Livello: Triennio 

Corso di riferimento: Scenografia 

Anno Accademico: A.A. 2011-2012 

Tipologia disciplina:  

 

OBIETTIVI FORMATIVI:


 

CONTENUTI E TEMATICHE:


 

TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:


 

MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:


 

MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:


 

BIBLIOGRAFIA:


 
 

 

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Estetica - Carboni 2def.

  Estetica            

Prof. Carboni Massimo

Crediti formativi: 6 

Orario delle lezioni:  

Livello: Triennio 

Corso di riferimento: Scenografia, Decorazione, Scultura, Grafica 

Anno Accademico: A.A. 2011-2012 

Tipologia disciplina: Teorica 

 

OBIETTIVI FORMATIVI:


 

CONTENUTI E TEMATICHE:


 

TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:


 

MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:


 

MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:


 

BIBLIOGRAFIA:


 
 

 

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Disegno - Zunino def.

  Disegno I e II            

Prof. Zunino Milena

Crediti formativi: 8 

Orario delle lezioni:  

Livello: Triennio 

Corso di riferimento: Pittura 

Anno Accademico: A.A. 2011-2012 

Tipologia disciplina: Teorico-pratica 

 

OBIETTIVI FORMATIVI:

DISEGNO I
L'apprendimento delle componenti fondamentali del disegno attraverso lo studio della figura umana ed esercitazioni a tema.
L'importanza del vedere: imparare a osservare scomporre e ricomporre attraverso lo sguardo dell'artista.
DISEGNO II
Obiettivo del corso sarà l'elaborazione creativa della figura ed elaborati vari  attraverso percorsi operativi diversi, individuati in base alla propria personalità artistica e ad esigenze di ricerca personali.
La finalità sarà dunque quella di permettere agli studenti di approfondire e sviluppare il disegno in base alla propria individualità, in modo che divenga uno strumento per lo sviluppo pittorico, ma che costituisca anche il risultato finale, con una propria autonomia, senza la necessità di essere tradotto in opera altra.
 

CONTENUTI E TEMATICHE:

DISEGNO I
Saranno introdotte le componenti principali del disegno: percezioni dei contorni, percezione della forma attraverso lo spazio negativo e le forme positive, ricerca dei rapporti e delle proporzioni attraverso l'unità di base, misurazione a vista nello spazio prospettico, il chiaroscuro, valori tonali, tratteggio e volume, studio delle proporzioni del ritratto, ambientazione della figura nello spazio.
Studio del modello vivente in diverse situazioni temporali: attraverso un'analisi estremamente rapida di pochi minuti utilizzando materiali indelebili quali la china, la biro, l'inchiostro o attraverso pose di quattro ore, circostanza in cui la posa del modello prenderà spunto da opere classiche.
Studio delle tecniche e terminologia del disegno.
DISEGNO II
Ogni tratto, linea, punto e forma del disegno traduce una visione interiore dell'artista; i diversi modi di vedere attraverso il linguaggio visivo prima di quello grafico.
Approfondimento delle varie tecniche con uno sguardo attento ai disegni degli artisti e ai modi stilistici e tecnici che li hanno contraddistinti.
Il disegno d'immaginazione, attraverso l'elaborazione casuale della macchia, prendendo in esame il pensiero e l'opera di Leonardo, Cozens e Pollock.
Particolare attenzione sarà riservata ai disegni degli artisti contemporanei, alle realtà espressive, agli eventi che promuovono tutto ciò che è disegno.
 

TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:

Lezioni teoriche, Applicazioni pratiche, Progetti laboratoriali/Stage
 

MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:

Il corso di carattere teorico-pratico alternerà momenti di lezioni collettive a momenti di lezione individuali.La lezione verterà sullo studio della figura umana con la presenza di un modello/a vivente. Ci saranno inoltre diversi spazi temporali dedicati a esercitazioni, approfomdimenti, consultazione testi.
 

MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:

Per sostenere l'esame finale, oltre alle tavole realizzate durante il semestre in aula verranno richiesti i seguenti elaborati:
DISEGNO I
- Studio e copia di un disegno di un Maestro dal Rinascimento al Novecento.
- Esecuzione dell'autoritratto.
DISEGNO 2
- Studio e copia di un disegno di un maestro dal Rinascimento all'Arte   Moderna.
- Successiva elaborazione personale della copia del Maestro.
- Traduzione grafica di un'opera pittorica.
- I disegni preparatori per i lavori pittorici relativi all'anno accademico in corso.
-Dalla casualità della macchia al disegno di immaginazione
oppure
- Elaborato a tecnica mista (matita, carboncino, inchiostro, collage, foglia oro...)
Il prodotto dei disegni dal vero e degli elaborati sopra citati sarà oggetto di verifiche e valutazioni, necessarie per l'ammissione all'esame finale.
 

BIBLIOGRAFIA:

Giuseppe Di Napoli, Disegnare e conoscere,  Edizioni Einaudi, Torino
Rudolf Arnheim, Arte e Percezione visiva, Edizioni Feltrinelli, Milano
John Berger, Sul disegnare, Edizioni libri Scheiwiller
Terisio Pignatti, "Il disegno da Altamira a Picasso, Edizioni Mondadori
F.N. Arnoldi-S.P. Valenti, Il disegno nella storia dell'arte italiana, Ed. Carrocci
A.A.V.V., I Maestri del disegno, Edizioni Lagos
Alberto Boatto, L'autoritratto moderno da Goya a Warhol
Francesca Alfano Miglietti, Identità Mutanti, Edizioni Mondadori
Teresa macrì, Il corpo postorganico, Edizioni Costa e Nolan
 

 

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Metodologia e tecniche dell'affresco - Granchi def.

  Metodologie e tecniche dell'affresco            

Prof. Andrea Granchi

Crediti formativi: 8 

Orario delle lezioni:  

Livello: Triennio 

Corso di riferimento: Pittura, Decorazione 

Anno Accademico: A.A 2011-2012 

Tipologia disciplina: Laboratoriale 

 

OBIETTIVI FORMATIVI:

Scopo del corso è quello di introdurre lo studente nelle problematiche estetiche, progettuali e tecniche di una modalità, quella della pittura “a fresco” “..che è il più dolce e più vago lavorare che sia...(Cennini)”, legata a regole esecutive e a materiali persistenti nel tempo e che ha dimostrato per circa due millenni ed oltre di poter affiancare l’evoluzione delle arti e della decorazione di parete adattandosi egregiamente, in simbiosi con l’architettura ma anche con spazi ambientali diversi, all’evoluzione degli stili e del gusto nelle varie epoche. Compito è anche quello di riavvicinare i giovani ad un modus operandi strutturato da regole nonché a una tecnica, quella della pittura “a fresco”, atemporale e che a nostro parere può pienamente ricollocarsi nello scenario della contemporaneità. Da non trascurarsi anche il fatto che la pittura “a fresco” va incontro, nell’uso costante di elementi naturali come l’acqua e inerti minerali, ad un sistema pittorico ed espressivo ecocompatibile e atossico, pienamente in sintonia con i più recenti studi legati ai materiali più idonei per l’abitare umano.
 

CONTENUTI E TEMATICHE:

I L’Affresco nel corso dei secoli. Immagini ed esempi dall’antichità al medioevo. Attualità di una tecnica inattuale: valore dell’affresco nell’attraversamento del tempo e degli stili.

II I materiali costituenti l’intonaco: grassello di calce, sabbia di fiume lavata, polvere di marmo e alabastro. I colori e pigmenti in polvere: scelta e relative prove, preparazioni preliminari. Gli intonaci per l’esterno: correzioni, regolarità e agenti atmosferici. Prove di laboratorio con preparazione di intonaci. Preparazione di bozzetti e studi per un cartone da spolvero.

III Gli intonaci all’interno: varie tipologie di pittura a fresco e a mezzo fresco, falso fresco o pittura a calce. Con repertori di immagini e sopralluoghi in palazzi decorati. Esercitazioni e prove di laboratorio con uso appropriato degli strumenti tecnici. Il cantiere per l’affresco o il dipinto murale di piccole, medie e grandi dimensioni: problematiche legate alle normative attuali.

IV Preparazione di supporti mobili martellinati e armati di rete metallica. Rinzaffo e arriccio. Preparazione preliminare dei supporti per il velo ad intonachino finale a giornata. Battitura di un cartone da spolvero su una superficie a fresco.

V Il “graffito” e lo “sgraffito”. Tecniche di intonazione dell’intonachino con pigmenti bruni o rossi. Esercitazioni in laboratorio su supporti mobili predisposti e sulla base di cartoni già preparati.
VI Le superfici decorate dei monumenti. Alle origini della decorazione di parete. Le facciate dei palazzi fiorentini tra XIV e XVIII secolo. La figura di Andrea di Cosimo Feltrini (1477-1548).

VII Dall’imitazione parossistica dell’antico nella figura di Umberto Giunti ovvero il “Falsario del calcinaccio” alle odierne espressioni di Street Art (BLU, Etnik etc.).

VIII Altre tipologie di tecniche: la pittura al silicato di potassio e il progetto Collodi del 2000 (con escursione guidata). L’Encausto e lo “stucco lucido”. Gli strumenti tipo “cauterio” per lucidare le superfici.

IX Aspetti e problematiche sulla conservazione e restauro delle superfici decorate dei monumenti con particolare riferimento alle superfici in affresco e affresco graffito. Con immagini esemplificative. Un esempio di manutenzione straordinaria su due affreschi di Ferdinando Folchi a Settignano. Un caso problematico: Vasari, Leonardo e la Battaglia di Anghiari. Incontro con un restauratore di affreschi dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze.

X Le superfici decorate nel XIX e XX secolo. Aspetti e problematiche dell’evoluzione e del progressivo declino di una tecnica straordinaria. La commistione tra intonaco e materiali eterogenei: mosaico, maiolica, vetri policromi. Un esempio emblematico: La Sagrada Familia di Antonio Gaudì. Aspetti del Liberty e Art Decò a Firenze. Il razionalismo postbellico e l’abbandono delle superfici.

XI Attualità dell’affresco: episodi di pittura murale su intonaco fresco nello scenario contemporaneo (con esempi). Le nuove tecniche di pittura murale a secco. Da Sol Lewitt a Keith Haring a Nicola De Maria con materiali esemplificativi e repertori di immagini. Gli atti del convegno del 2009 promosso dalla Soprintendenza per il Polo Museale della Città di Firenze.

XII Ipotesi contemporanee e sperimentazioni con impiego di intonaci : la duttilità plastica dell’intonaco, dalla Tomba dei Rilievi Dipinti di Cerveteri (VIII sec a. C.) alle ipotesi a rilievo policromo e tridimensionali. Con prove di laboratorio.

XIII Allestimento esposizione conclusiva con i lavori selezionati del Laboratorio o cantiere esterno (in collaborazione con Istituzione pubblica, (Q1?) da confermare).
 

TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:

Teorica con proiezioni e presentazioni di materiali e documenti e laboratoriale con ricerca elaborazione e produzione di opere e/o progetti originali.
 

MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:

Il corso si terrà nell’aula A29 con lezioni teoriche preliminari, proiezione di immagini, video e filmati commentati e correlate esercitazioni laboratoriali.
Il corso è organizzato in 13 incontri con orario 9-18 che si svolgeranno il giovedì dal 22 marzo al 21 giugno giornata in cui si aprirà la esposizione conclusiva con una selezione dei migliori lavori prodotti.
 

MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:

L’accertamento finale consisterà nella valutazione complessiva della produzione dei singoli studenti i cui dati saranno raccolti progressivamente in schede personali a documentare l’evoluzione del lavoro di ogni allievo.
 

BIBLIOGRAFIA:

Cennino Cennini, Il libro dell’arte, (sec. XIV), varie dizioni
Damaso Frazzoni, Tecnica dell’affresco e Encausto, Hoepli Milano 1944.
Ugo Procacci, La tecnica degli antichi affreschi e il loro distacco e restauro, Firenze, 1958
Gino Piva, Manuale pratico di tecnica pittorica, Hoepli 1989
Guido Botticelli, Metodologia e Restauro delle Pitture Murali, Edizioni Centro Di, Firenze, 1992.
AA.VV., Santa Lucia custode della carità, affresco di Andrea Granchi, Polistampa Firenze 2000.
Per il murale di Keith Haring a Pisa http://www.comune.pisa.it/turismo/itinerari/haring-it.htm
Blu 2004-2007, Studiocromie, 2008
Banksy, Il terrorista dell'arte, Castelvecchi, 2010
 
 

 

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Pittura - Vinciguerra def.

  Pittura            

Prof. Vinciguerra Calogero Saverio

Crediti formativi: 12 

Orario delle lezioni:  

Livello: Triennio 

Corso di riferimento: Pittura 

Anno Accademico: A.A. 2011-2012 

Tipologia disciplina:  

 

OBIETTIVI FORMATIVI:


 

CONTENUTI E TEMATICHE:


 

TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:


 

MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:


 

MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:


 

BIBLIOGRAFIA:


 
 

 

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Scultura - Ventimiglia def.

  Scultura I e II            

Prof. Ventimiglia Vincenzo

Crediti formativi: 10 

Orario delle lezioni:  

Livello: Biennio 

Corso di riferimento: Arti Visive e Nuovi Linguaggi Espressivi 

Anno Accademico: A.A. 2011-2012 

Tipologia disciplina: Laboratoriale 

 

OBIETTIVI FORMATIVI:


 

CONTENUTI E TEMATICHE:


 

TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:


 

MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:


 

MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:


 

BIBLIOGRAFIA:


 
 

 

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Storia dell'arte contemporanea - Vecere def.2

  Storia dell'arte contemporanea            

Prof. Vecere Laura

Crediti formativi: 6 

Orario delle lezioni:  

Livello: Triennio 

Corso di riferimento: Pittura 

Anno Accademico: A.A. 2011-2012 

Tipologia disciplina: Teorica 

 

OBIETTIVI FORMATIVI:


 

CONTENUTI E TEMATICHE:


 

TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:


 

MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:


 

MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:


 

BIBLIOGRAFIA:


 
 

 

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Pedagogia e didattica dell'arte - Tonti def.

  Pedagogia e didattica dell'arte            

Prof. Tonti Stefano

Crediti formativi: 6 

Orario delle lezioni:  

Livello: Triennio 

Corso di riferimento: Pittura, Scultura, Grafica, Decorazione 

Anno Accademico: A.A 2011-2012 

Tipologia disciplina:  

 

OBIETTIVI FORMATIVI:


 

CONTENUTI E TEMATICHE:


 

TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:


 

MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:


 

MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:


 

BIBLIOGRAFIA:


 
 

 

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Iconografia e disegno anatomico I - Tito def.

  Iconografia e disegno anatomico I            

Prof. Tito davide

Crediti formativi: 8 

Orario delle lezioni:  

Livello: Triennio 

Corso di riferimento: Decorazione 

Anno Accademico: A.A 2011-2o12 

Tipologia disciplina:  

 

OBIETTIVI FORMATIVI:


 

CONTENUTI E TEMATICHE:


 

TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:


 

MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:


 

MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:


 

BIBLIOGRAFIA:


 
 

 

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Anatomia artistica - Taliani def.

  Anatomia artistica I e II            

Prof. Taliani Francesca

Crediti formativi: 8 

Orario delle lezioni:  

Livello: Triennio 

Corso di riferimento: Scultura 

Anno Accademico: A.A. 2011-2012 

Tipologia disciplina:  

 

OBIETTIVI FORMATIVI:


 

CONTENUTI E TEMATICHE:


 

TIPOLOGIA DELLA DIDATTICA:


 

MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:


 

MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE:


 

BIBLIOGRAFIA:


 
 

 

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