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SCUOLA LIBERA DEL NUDO
Il corso della Scuola Libera del Nudo dell'Accademia di Belle Arti di Firenze offre l'opportunità agli artisti e agli studenti d'arte di esercitarsi nel disegno con il modello vivente, di indagare le sue molteplici forme dal "vivo", e di verificare ed incrementare le conoscenze teoriche della figura umana.

La pratica del disegno dal vero alla Scuola Libera del Nudo si basa su un notevole numero di "ore di posa" dei modelli viventi, sia maschili sia femminili. Durante tale pratica vengono indagati tutti gli aspetti tecnici, grafici e pittorici della rappresentazione del nudo.
L'orario di apertura della Scuola viene programmato ogni anno e distribuito in due o tre giorni alla settimana. Le pose dei modelli sono di tre diversi tipi: brevi, medie e lunghe.

CRITERI DI AMMISSIONE
Possono iscriversi, senza prova preliminare di accesso, le persone già ammesse a frequentare per almeno 1 anno la Scuola Libera del Nudo; coloro in possesso di maturità artistica, di diploma di Accademia di Belle Arti, di laurea in Architettura, di laurea DAMS. Possono frequentare la Scuola Libera del Nudo gli studenti iscritti all'Accademia.
Possono iscriversi in seguito al superamento della prova di ammissione, consistente in una prova grafica, tutte le persone prive del titolo di studio previsto.

La frequenza al corso non è obbligatoria.

La Scuola Libera del Nudo non rilascia titoli di studio, ma solo attestato di partecipazione

10 anni di mostre on line della Scuola Libera del Nudo

Per le modalità e le date della Prova di accesso consultare il manifesto degli studi a.a. 2015/2016
http://www.accademia.firenze.it/it/albo/50-albo-studenti/manifesto-degli-studi-a-a-2015-2016 

Orari Scuola Libero del Nudo 2015/2016


Regolamento della Scuola del Nudo Art. 21/7a  della Guida dello studente

   1. L’iscrizione alla Scuola Libera del Nudo, programmata sulla base della disponibilità di spazi didattici, è subordinata annualmente a specifica prova di accesso deliberata dal Consiglio Accademico e pubblicata sul Manifesto degli Studi, unitamente al numero dei posti annualmente disponibili. La valutazione della prova è affidata ad una commissione giudicatrice presieduta dal docente della Scuola Libera del Nudo.
   2. La Scuola Libera del Nudo non rilascia titoli di studio, ma solo attestato di partecipazione.
   3. Gli iscritti alla Scuola Libera del Nudo sono tenuti al pagamento di tasse e contributi nella misura prevista per i corsi ordinari; essi sono esclusi dai benefici del diritto allo studio.
   4. In considerazione del numero programmato, di norma viene consentito ad un frequentante la Scuola Libera del Nudo l’iscrizione a 5 annualità. Al termine della quinta annualità non viene rinnovata l’iscrizione onde consentire nuove iscrizioni. Nel caso in cui non venisse raggiunto il numero programmato, verrà concessa la reiterazione dell’iscrizione a coloro aventi già frequentato per un intero quinquennio.
   5. I candidati respinti alle prove di accesso dei corsi ordinari, possono chiedere iscrizione alla Scuola Libera del Nudo, previo superamento della prevista prova di accesso.

 Prof. Rita Sanvincenti           

recapito:

e-mail: 

tel

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qualifica

corsi:

 

PROFILO BIOGRAFICO

 

PUBBLICAZIONI

 Prof. Vittorio Santoianni 

e-mail:  This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 

qualifica: docente di I fascia
riceve: lunedi, martedì, ore 9-13 /14-18

 

corsi 2025-2026:
Decorazione

corsi 2024-2025:
Decorazione

corsi 2023-2024:
Decorazione

corsi 2022-2023:
Decorazione

corsi 2021-2022:
Decorazione 

 
 
corsi 2020-2021:
corsi 2019-2020:
corsi 2016-2017:
 
corsi 2015-2016:
 
corsi 2014-2015:
 
corsi 2012-2013:
 
corsi 2011-2012:

 

PROFILO BIOGRAFICO

Vittorio Santoianni (1956) si laurea magna cum laude alla Facoltà di Architettura di Firenze nel 1982. Nel 1985 partecipa alla III Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia. Dal 1986 al 1993 svolge attività didattica e di ricerca presso la Facoltà di Architettura di Firenze nei corsi di Disegno e Rilievo, Arredamento e Architettura degli Interni, Progettazione Architettonica II tenuti dal prof. Adolfo Natalini.
Tra la fine degli anni Ottanta e i primi anni Novanta, collabora con studi professionali di Firenze a grandi progetti per città italiane ed europee; in parallelo si occupa di design, realizzando oggetti esposti in importanti mostre nazionali del settore. Dal 1991 al 1994 è docente di Decorazione e di Tecniche Grafiche Speciali all’Accademia di Belle Arti di Carrara. Nel quinquennio 2002-2007 lavora nel Dipartimento di Progettazione Architettonica e Ambientale della Facoltà di Architettura dell’Università degli Studi di Napoli “Federico II”, dove consegue un dottorato di ricerca in Progettazione Architettonica e Urbana, è impegnato nella didattica ed è tutor nei Master di Specializzazione. Dal 2007 al 2009 insegna nella Scuola di Progettazione Artistica per l’Impresa dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano nei corsi di Disegno architettonico di stile e arredo, Caratteri stilistici dell’architettura, Design. Dal 2010 è docente di Decorazione nel Biennio di II livello “Nuovi Linguaggi Espressivi” dell’Accademia di Belle Arti di Firenze.
A partire dalla metà degli anni Novanta, opera in prevalenza nel campo della ricerca storica e della critica, dove ha al suo attivo numerose pubblicazioni su architetti e artisti del Novecento e contemporanei. Ha curato varie mostre di arte contemporanea in Italia e all’estero. Dal 2014 è Accademico d’Onore dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze. Vive e lavora a Firenze.

PUBBLICAZIONI:

Pubblicazioni (2011-2024)

V. Santoianni (et al.), Umberto Buscioni. L’età dell’oro, Pistoia, Gli Ori, 2011;
V. Santoianni, Antonio Di Tommaso. Un’antologia personale. Sculture 2001-2013, Atessa 2013;
V. Santoianni, Nelle favolose miniere di Berlinghiero Buonarroti, Firenze, Polistampa, 2013;
V. Santoianni, Sylvie van den Broeck. Lego Sapiens, Carrara 2014;
V. Santoianni (et al.), Vincenzo Missanelli. Opere. Con un’antologia critica, Pontedera, Bandecchi e Vivaldi, 2015;
V. Santoianni, Ritagli di Tempo. 53 collages eterocliti, Wunderkammer, Firenze, 2016;
V. Santoianni, Trenta progetti di Arte pubblica all’Accademia di Belle Arti di Firenze. 2010-2015, Firenze, Tassinari, 2017;
V. Santoianni, Stanze per la Scultura (catalogo), Firenze, Polistampa, 2018;
V. Santoianni, La via della Scultura (catalogo), Qingdao (Cina) 2018;
V. Santoianni, Intreccio di radici (catalogo), Firenze, Tassinari, 2019;
V. Santoianni (et al.), La decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Milano, SilvanaEditoriale, 2020. Atti della giornata di studi, AA.BB. di Brera, 7 maggio 2019;
V. Santoianni, Qiu Yi. 2007-2021. Fra passato e futuro / Between Past and Future, Pontedera, Bandecchi e Vivaldi, 2021;
V. Santoianni (et al.), Il Culto del Bello. Antonio Canova, Giovanni degli Alessandri e l’Accademia di Belle Arti di Firenze, a c. di S. Bellesi (catalogo), Firenze, Polistampa, 2022;
V. Santoianni, Conversazioni con Antonio Di Tommaso. Memorie di uno scultore, Firenze, Tassinari, 2024;
V. Santoianni (et al.) Pensieri nel cuore, mostra degli Accademici delle Arti del Disegno al NAMOC, National Art Museum of China di Pechino (catalogo), Pechino 2024.

 

 

 Prof. Paolo Delle Monache             

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qualifica:

corsi 2011-2012:

 

PROFILO BIOGRAFICO

 

PUBBLICAZIONI

 Prof. Marco Brandizzi              

recapito:

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link:

qualifica: docente di I fascia

corsi:

 

PROFILO BIOGRAFICO

 

PUBBLICAZIONI

 Prof. Adriano Vecchiotti              

qualifica: docente di II fascia

corsi:

 Prof. Antonio Rago                

qualifica: docente di I fascia

corsi 2011-2012:

 Prof.ssa Simonetta Leonetti              

qualifica: docente di I fascia

corsi:

 

PROFILO BIOGRAFICO:

Ho svolto molti lavori tra le tante cose che ho fatto e che amo ricordare vi sono le collaborazioni teatrali al Teatro Alberico di Roma negli anni '70 con Lucia Poli e Donato Sannini. Il disegno del prêt-à-porter e quello delle scarpe per una ditta americana i cui prodotti finivano da Macy's di New York.
E' stata importante, per avere visibilità, la vincita del Premio Fiesole con un'acquaforte nel 1985 e le elaborazini grafiche sui negativi di pellicola per il Day Trasfer negli anni '90, che sono state esposte alla galleria "Diaframma" di Milano e mi hanno fruttato la partecipazione alla mostra "Fotografi italiani" all'Accademia Carrara di Bergamo.
Continuo a partecipare a mostre ed ho i miei lavori in pianta stabile in una galleria fiorentina.

 Prof.ssa Anna Galluzzi             

qualifica: docente di I fascia

corsi:

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